Il mestiere di pittore si può svolgere ovviamente in molteplici modi, come tutte le attività umane. Anche nell’approccio del singolo artista, si possono annoverare varie  tecniche, sistemi, prassi. Di solito la mia maniera predilige la produzione seriale a tema, ma anche no. Talvolta le serie hanno una densità relativa, come per esempio quelle solamente disegnate, oppure realizzate ad acquerello. Alcune opere vengono prodotte, ad esempio, perché una singola immagine si impone all’immaginazione come approdo finale di una lunga ricerca. Altre scaturiscono dal puro desiderio di pasticciare con i colori, e così via. L’instabilità esistenziale degli anni più recenti ha inoltre concentrato le serie compiute in periodi assai limitati, lasciando il tempo restante preda dell’incertezza e spesso, come si può immaginare, anche della sfiducia. Tuttavia, in quel tempo apparentemente inutile, trascorso in gran parte a cercare di capire le stranezze della psicologia umana con l’aiuto di Jung e dei suoi allievi (senza mai riuscirci), qualcosa pure è stato prodotto. Ho deciso pertanto di creare una pagina del sito espressamente dedicata alle opere isolate, alle serie brevissime o di relativa importanza. Faccio questo non per rendere evidente chissà quale percorso, né per rintracciare una linea che alla fine conduce da un punto all’altro di una esistenza. Anzi. Ciò che emerge, io credo, sono semplicemente frazioni di caos, che  trovano una possibile leggibilità solo all’interno delle singole immagini, come ricordi frammentari e casuali, contenuti in una forma solo dall’equilibrio dei colori, o dall’affetto di una esperienza vissuta. Foto, scattate col sole o le nuvole, al mattino e anche di notte.
Ho cercato di corredare alcune immagini di uno scritto esplicativo, che racconti brevemente i contenuti, talvolta astrusi, che sono stati alla base della loro concezione. Il periodo preso in esame parte dall’inverno del 2011 e arriva alla primavera del 2017.

La Luna Torna.
acrilico su tela 50x40
(primavera 2017)

Ogni tanto, per fortuna, la luna torna nella sua interezza.

Una Melusina.
acrilico su tela 70x50
(primavera 2017)

Propongo una interpretazione (un po’ eccedente) di un bassorilievo antico, inserito nella muratura esterna della piccola chiesa di S. Michele, tra Bojano e la sua Civita.
L’immagine potrebbe, forse, essere una rappresentazione arcaica della Melusina, un essere fantastico raccontato in molte storie sparse per il mondo, fin dai tempi più antichi. Conobbe una intensa ribalta nelle fiabe e nei bestiari medioevali, ed è presente anche nelle chiese romaniche molisane.
Da quel poco che ho potuto capire, leggendo le tante pagine dedicate all’analisi di questa figura da parte di Jung nel suo volume “Studi sull’Alchimia”, si tratterebbe di una rappresentazione dell’Anima femminile, metà essere umano, metà serpente, pesce o drago, simile alle Sirene e alle Ninfe. Essa è legata e messa in relazione alle sorgenti, all’acqua, all’umido, ma anche e soprattutto alla vegetazione, agli alberi, alla capacità della donna di procreare e fruttificare, come gli alberi nella terra. È accomunata persino al serpente della bibbia, e infine a Lilith, immagine mesopotamica della donna notturna, lunare, temibile e indipendente.
Simbolo, per questi riferimenti, anche degli aspetti oscuri, inconoscibili e sacri, che la terra custodisce nelle sue profondità, come il mistero stesso dei cicli stagionali, della morte e della resurrezione, la Melusina si offre come mediazione ancora viva tra la coscienza umana e la Terra Madre, con la sua perenne capacità di richiamo e accoglienza, energie disponibili e incessante rinnovamento.

Paesaggi della trasformazione.
(inverno 2016-2017)

Questa brevissima serie prende spunto nel titolo dalla monumentale opera di Jung, Simboli della Trasformazione. I dipinti nascono con lo scopo di rendere visibile il trasfondersi delle forme naturali l’una nell’altra. Nel loro fluire, esse attraversano stadi in cui è possibile, con l’immaginazione umana, scorgere delle strutture che assumono fugacemente un senso compiuto, quasi come le visioni di un sogno.
Si tratta soltanto di un gioco, tecnicamente definito pareidolia, basato sull’automatismo creativo dell’inconscio, teorizzato (e irrigidito) dalle teorie surrealiste, ma già presente, come vena sotterranea, in tutta la storia dell’arte, in maniera più o meno cosciente. Leonardo stesso raccomandava di esercitare l’immaginazione provando a riconoscere forme compiute nelle macchie sui muri. Il vedere forme riconoscibili nelle nuvole si basa sullo stesso principio. 
Non sarà difficile, per chiunque, intendere le principali coordinate dell’intera serie. Il fluire della luce nell’oscurità; l’apparizione di esseri ultramondani che nuotano in uno spazio cosmico; animali, alberi, acqua e terra. Aria e nuvole, tante nuvole. Tutto è mescolato. Ma l’emergere di immagini definite rimanda sempre a simboli di spessore ancestrale, per quanto di significato assai incerto. Qualcuno, forse, potrà sentire risuonare anche dentro di sé l’eco lontana di queste visioni.

"Un Gioco da Bambini"

Theatrum Chemicum ad Altilia
acrilico su tela 150x100
(autunno 2016)