Soror

Soror. Il loro nome suggerisce un rapporto di tipo fraterno, anzi, di sorellanza. Questa scelta dovrebbe escludere, almeno in linea di principio, facili implicazioni sessuali. Eppure l’esposizione del corpo è palesemente esplicita, eccessiva, persino disturbante. L’utilizzo del termine Soror si prefigge di provocare quindi almeno un minimo dubbio. A cosa può alludere il corpo esposto, svelato oltre il limite del pudore, e reso ancora più “cosa” dall’assenza programmatica di qualsiasi riferimento alla persona, alla maschera, al volto? A cos’altro se non alla sessualità più brutale ed esplicita?

Qui il corpo sembra non essere altro che materia primitiva, ordinamento di cellule in pieghe sinuose, dove l’unica identità certa è semplicemente il femmineo, la corporeità femminile. Ma c’è un altro elemento essenziale che viene subito a imporsi. È il colore, poiché ogni corpo è sostanzialmente monocromo, posto su uno sfondo uniforme a contrasto. Si delinea pertanto un intento preciso: quello di rappresentare la forma in purezza, come se ogni figura fosse composta di una sola materia unitaria, per esempio di marmo, oppure di legno, o di oro. Alcuni corpi suggerirebbero di essere fatti persino di aria, o di nebbia, a vedere il colore.

Come se un occasionale materiale fluente si fosse casualmente aggregato in forma umana e femminea, descrivendone le curve e gli anfratti riposti. L’ultima evidenza è data proprio dalle forme. Si tratta senz’altro di corpi, ma appare palese la scelta di disporli nello spazio in una forma coesa, stilisticamente cogente, come se il rettangolo in cui sono rinchiusi fosse uno spazio astratto, suddiviso da linee misurate e precise.

Raramente appaiono interi, molto spesso solo in grandi frammenti, con misure assai superiori alle proporzioni reali. Ancora una volta, i corpi si impongono come soggetti casuali, slegati da ciò che potrebbero rappresentare dell’esperienza reale.
Ma cosa sarebbero allora, se non mere copie di corpi?

Essi si affermano in primo luogo come dipinti, composizioni cromatiche, regolati da principi rigorosi e persino solenni, come a staccarsi da ogni possibile riferimento alla realtà più cruda e sensuale. Questi dipinti sono cosmos, ordinamenti prescritti, strutture costruite su severe regole armoniche.

Ciò che viene illustrato è in effetti un processo di trasformazione: la trasmutazione della materia stessa in idee. Seguiamo il percorso. Il corpo femminile, mercificato in forma di miliardi di immagini disperse nella rete di internet, viene da essa sottratto al suo oscuro destino, pura preda d’inconscio.

Sono figure deiformi, emanate da una umanità apparentemente reietta e abbandonata, schiava degli utilizzi più inconsci e bestiali. Questa umanità di risulta ci grida e reclama, per intercessione di alcune tra le loro tante e più naturali incarnazioni, al fine di assurgere, con esse, ad una qualsiasi delle forme eterne e intangibili della coscienza del cosmo.
Con tali immagini si enuncia il principio che ciò che è corporeo è anche psichico, e che in taluni casi il fine della materia è l’assunzione nello psichico.